切れ端の布でも特徴を活かし、
一枚の絵画をつくる楽しさ！

「NUNOE」とは、文字通り布の絵画。多彩な布を組み合わせ、１枚の絵に仕立てあげる、水野さん独自の手法です。絵の具とは違う布の素材感や立体感、配置の絶妙なバランス、パッチワークや刺繍の細やかさ、そして全体の世界観など…じいっと見入ってしまう、不思議な魅力にあふれています。

「厚い・薄い・透ける…布本来の風合いを活かしながら、自分なりの表現に仕上げていくのがおもしろいんです。変わった柄の布を見つけて、それが顔に見えたので、そこから発想を広げていったり。物語を作って、登場人物になりきるんです。四六時中、作品のことばかり考えていますね（笑）」

　と、上品に微笑む水野さん。「作家！」と肩肘張ったところは全くなく、あくまで「家を守る主婦」というスタンスを崩さずに、自由な作風を貫いてきました。

「きっかけは、娘２人が小さい頃、パッチワークが流行り始めたことです。お洋服にアップリケを付けたりと、自己流でアレンジしていたら、楽しくなって…。娘たちは、『みんなと同じがいい！ キャラクター物がいい！』って、あんまり喜んでくれませんでしたけれど（笑）」

　親の愛は、なかなか子どもに伝わらないもの…。ちょっとせつない母心ですね。

「主人がサラリーマンなので、負担をかけないように節約の意味もあったんですよ。洋服の切れ端から主人のワイシャツまで、着られなくなったものを使うので、ほとんどお金をかけていませんでした（笑）」

　それが友人たちの間で評判となり、「教えて」と頼まれるままに教室を始め、生徒が増えていきました。多いときで、30人もいたそうです。

　転機となったのは、雑誌のコンクールでの受賞でした。それをきっかけに、小物づくりから、布絵づくりにシフトしていきました。

「思いつくままにどんどん作っています。デザインは大まかに考えますが、作りながら完成させていくんです。すごく楽しくて、１日中家にこもっても平気ですね。今は娘２人も巣立ち、仕事人間の主人も、ほとんど家にいませんから（笑）」

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続けるのは“ただ、好きだから”
創作欲を支える家族の愛情

　物作りをしていたら、あっという間に時間が過ぎる…、そんな素質の下地は、小さい頃にできたものでした。

「小さい頃から、自己流で袋物を縫ったりして、縫い物は大好きだったんです。小学校で、図画工作の先生が美術の道をすすめてくれて、両親もその気になってしまって（笑）。それで中学から、美術系の学校に進みました。大学では織物を専攻したんですが、制約が多すぎて自由な作品が作れなかった…。それで、卒業してすぐ結婚しちゃったんですよ（笑）」

　流れる水のごとく自由に生きる水野さん。ご主人は、対照的な“企業戦士”。仕事であまり家にいないそうですが、だからこそ成り立っている夫婦関係があります。

「主人が家にいる時は作品を作らないようにするので、主人の場合、家にいないのが理解みたいなものですけど（笑）。でも、私の作品をすごく褒めてくれるんですよ。一言でおさまらないくらいに…、本当にホメ上手なんです」

　水野さんの布絵の特徴は、身の回りの日常風景を題材にしていること。その中には、サラリーマンを描いた作品が多くあります。もちろんモチーフは、ご主人。作品からは、ご主人への愛情がにじみ出ているようです。2012年に開いた個展では、多忙なご主人も、いろいろと尽力してくれたそうです。

　最後に、今後の展望を伺うと…。 

「気負うと自分らしさがなくなるので、今のペースでずっと作り続けていきたいですね。私はただ、作るのが大好き…それだけなんです」

　ひたすら「好き」を突き詰めて、自分だけの世界を切り拓いてきた水野さん。純粋だからこそ、彼女の布絵を見ると、ふんわり優しい気持ちになれるのかもしれません。